色彩静物花卉

关于色彩静物花卉的讨论正在各大平台持续发酵，我们精心筛选了最新资讯，希望能为您带来实质性的帮助。

所谓的绘画大师，

不过是一件事反复打磨。

除了日常生理需求，

你坚持最久的一件事

是什么呢？

来自澳大利亚的画家

Criss Canning（科律丝坎宁）可以告诉你

她的答案

▼

色彩静物

Criss出生于墨尔本，

已经73岁的她

坚持画色彩静物已经坚持50多年了。

直到现在，

也没有任何放缓的迹象。

“我每周有五到六天，每天八个小时在画架旁。”

她是一个不折不扣的色彩玩家，

静物色彩鲜明又格外醒目，

个人风格十分明显。

各种瓶瓶罐罐在她的画笔下，

具有了生命力。

陶器写实、玻璃瓶通透、釉色丰富~

对比强烈，让人过目不忘。

Criss最擅长的不仅是陶器，

还有各种花卉和瓷器的组合。

她为了能画好色彩静物，

还为此搜罗了不少瓷器。

会根据不同的花卉组合

来搭配出不同的静物场景。

有时候，一摆弄就是好几天，

只为了能呈现出最好的画作效果。

还会参考其他大师的风格进行二次创作，

比如下面这幅画，

就是向

蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》致敬：

正是Criss对色彩静物孜孜不倦的钻研精神，

她因此被誉为

澳洲静物艺术家之一。

年轻时候的Criss

可能大家会觉得奇怪，

为什么她对色彩静物有这么深的执念，

能50年如一日的画着同种类型的花卉静物？

其实是因为

她对花卉有着源源不断的创作灵感~

/热爱花艺，拥有一个属于自己的小花园/

说到Criss的创作灵感，

其实是来源于她和她丈夫David Glenn（格伦）

一起精心种植培育的花园。

Criss和她的丈夫超恩爱，

时不时还会在INS上撒撒狗粮

这个感情，羡煞旁人~

话说回来，

Glenn先生为Criss

精心打造的花园足足有40英亩！！

花园中种满了各种美貌的花卉植物，

它们长得茂盛又热烈，

是很多园艺师梦中的”天堂“之地。

Criss平时最喜欢做的事情

就是在花园里散步，

感受花园里四季的流转。

“每个清晨，

每当我走到院子里的时候，

大自然都在向我问好，

让我感到生活的美丽。”

她最新画作中的郁金香

是在2019年时，

从她的花园里种植的郁金香中画出来的：

郁金香画作和原型

热爱生活的Criss

会用当季最娇嫩的鲜花来装点家里，

让整个家也充满生机~

当然她也会

在静静欣赏自己家的同时

用画作代替镜头。

客厅旧画之一：室内与和服

/喜欢海洋，搜集了不少贝壳用于作画/

另外，

Criss 除了喜欢画花卉之外，

还很喜欢海洋元素。

尽管她所在的地方去海边不方便，

但是为了能与大海更接近，

她还搜集了各式各样的

「海洋元素」

用于作画。

瓷器和海洋元素，

也能相得益彰。

当然，

也少不了Criss最爱的花卉！

花卉和贝壳的组合竟然意外的和谐，

整幅画色彩深沉但不暗淡，

还能很好的衬托出物体的质感。

澳大利亚国宝级美术馆

巴拉瑞特美术馆馆长Gordon Morrison（戈登·莫里森）

给了Criss的画作很高的称赞：

“她描绘出了每个物体的个性。“

画往往最能反映出一个人的

心境和性格，

能画出色彩饱和度如此之高却很和谐的画作

想必是把自己的感情融入其中，

应该是个很有趣的人。

现在的Criss，

依旧如此热爱着生活，热爱着绘画。

她向我们证明了：

年龄，真的只是一个数字而已，

我们无法逃避时间的流逝，

但我们能选择自己喜欢的方式

幸福的生活。

为什么照相都喜欢拍花

静物画，是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作，也可以成为绘画作品的有机组成部分，还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯，静止不动，置于室内，受光状况常较稳定，可根据画者的需要和能力组合描绘，对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此，中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者，这种形式尤为适宜。水彩花卉的画法花，色彩艳丽，形态多姿，为人们所喜爱，为画家所描绘。画家描绘花的美姿，不但可以美化生活，振奋精神，而且可以借花的美质表现一种精神和品格，给人以美的享受和熏陶。然而，由于花的种类繁多，形状、色彩、姿态各异，加之其质地柔软、透明、鲜嫩，更增加了表现的难度。画花卉是绘画基础训练中较难的课题。花有数千种，各有特色，不能一一谈及。但从其外形分析，不外乎有大花和小花、单瓣和复瓣的差异。结合《丁香和波斯菊》一画谈花的画法，就可侧重介绍中小型花和单瓣花的画法，并推及大花和复瓣花头的画法，有举一反三之助。下面具体谈谈《丁香和波斯菊》一画的绘制过程。设置：丁香花小而碎，多个花头长在一起，近似串串葡萄，姿态多样，色彩优美，为了丰富画面，则又寻来几枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虚，便随意撒放了几个花瓣。两瓶花安放好后，作者对花的主次、疏密和不同朝向进行了调整，形成了浅灰色背景托深色花，深色花衬浅色花的状况。这样，一个主次分明、层次清楚、疏密适当、统一而有变化的静物设置就显现出来了。构图：根据整个静物的组合状况，采用了横幅构图。勾画轮廓时研究了整个静物的外形变化和留空状况，使其既不拥挤又不空虚，外形具有节奏变化。为了表现花和叶的生动姿态和组合状况，对花和叶的大小、疏密、前后、隐显以及俯、仰、向、背进行了认真观察和勾画，主要花勾画细致，辅助的花和叶仅勾画其外形。这样在勾稿时就分清了主次，给着色用笔留下了创造的余地。着色：着色前对整个静物的色彩组合状况进行了观察，对着色方法和程序亦作了分析和安排。这组静物比较明亮，黄灰色环境包围着紫色和红色两组花束，紫、红两色花束又衬托着明亮的浅色花头，色彩艳丽、层次分明、主题十分突出。着色以干湿画法相结合，从浅到深较为适宜。根据这种分析，涂绘大调子时，从浅色花头和水罐画起，仅画出浅淡的基色；然后将纸染湿，用大笔接画背景并力求一次画准；在背景未干时就重叠模糊而虚远的花和叶，井逐步画向较清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花头和前突的部分物象，等大体色干后用干后重叠法再进行加工。这幅画朝前的浅色花头是重点描绘对象，丁香花小而碎，加工时未一一刻画，主要是画出花头组合的大的形体、色彩、明暗和层次，在其基础上仅对个别突出花头进行加工；波斯菊是单瓣花头，视其单薄但有体积，描绘时我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其转折的表现，其体积状况就显现出来。花难画主要有两方面难题：一方面是因为花的种类繁多，形色多样，俯、仰、向、背更是变化复杂；另一方面是花束组合，外形起伏多变，花叶四散难以表现。描绘花主要在于先画好花头的形体起伏和明暗色彩变化，以体现其基本形体特征和色彩，在此基础上再抓住个别突出花瓣深入描绘，以表现其个别特征和生动姿态；表现花的组合，首先要把握花束组合大的外形变化，然后再分组描绘其内部起伏，并靠虚实和不同朝向体现其花叶四散的整体形态，这是画花的基本方法。总之，画花要研究其自然生长规律，并遵照艺术规律去概括处理，任何复杂的花束都能真实、生动和艺术地表现出来。

这是因为：

1、花的色彩鲜艳，容易得到美丽的像片。

2、花是属于静物，捕捉画面简单，不象昆虫、动物等等，你可能还没有它快。

3、构图简单，不管你取一朵、两朵、三朵及很多，都可以方便地构图，剪裁。

4、花卉不管怎么用光，均能有个好的效果，正面光可以照出它的艳丽的色彩，逆光有能反映出它的质感，总之，照了回去都能慢慢的欣赏。

5、照花卉，用广角、用长焦、用微距都可以，照大场面、小场面、照特写也都行。

6、花的品种繁多，色彩多样，怎么照，你也不会感到单调、厌烦。

7、花卉到处都有，题材广泛，容易寻找。

8、花卉比起人像摄影要简单些、要求也相对低些。

……

我从摄影的角度随便想想，肯定还有原因，希望大家充实。

正因为如此，花卉是摄影一大题材，乐此不疲是绝对有它的理由的，特别它也是初学者的一个很好的“靶子”。

本文已完

所谓的绘画大师，

不过是一件事反复打磨。

除了日常生理需求，

你坚持最久的一件事

是什么呢？

来自澳大利亚的画家

Criss Canning（科律丝坎宁）可以告诉你

她的答案

▼

色彩静物

Criss出生于墨尔本，

已经73岁的她

坚持画色彩静物已经坚持50多年了。

直到现在，

也没有任何放缓的迹象。

“我每周有五到六天，每天八个小时在画架旁。”

她是一个不折不扣的色彩玩家，

静物色彩鲜明又格外醒目，

个人风格十分明显。

各种瓶瓶罐罐在她的画笔下，

具有了生命力。

陶器写实、玻璃瓶通透、釉色丰富~

对比强烈，让人过目不忘。

Criss最擅长的不仅是陶器，

还有各种花卉和瓷器的组合。

她为了能画好色彩静物，

还为此搜罗了不少瓷器。

会根据不同的花卉组合

来搭配出不同的静物场景。

有时候，一摆弄就是好几天，

只为了能呈现出最好的画作效果。

还会参考其他大师的风格进行二次创作，

比如下面这幅画，

就是向

蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》致敬：

正是Criss对色彩静物孜孜不倦的钻研精神，

她因此被誉为

澳洲静物艺术家之一。

年轻时候的Criss

可能大家会觉得奇怪，

为什么她对色彩静物有这么深的执念，

能50年如一日的画着同种类型的花卉静物？

其实是因为

她对花卉有着源源不断的创作灵感~

/热爱花艺，拥有一个属于自己的小花园/

说到Criss的创作灵感，

其实是来源于她和她丈夫David Glenn（格伦）

一起精心种植培育的花园。

Criss和她的丈夫超恩爱，

时不时还会在INS上撒撒狗粮

这个感情，羡煞旁人~

话说回来，

Glenn先生为Criss

精心打造的花园足足有40英亩！！

花园中种满了各种美貌的花卉植物，

它们长得茂盛又热烈，

是很多园艺师梦中的”天堂“之地。

Criss平时最喜欢做的事情

就是在花园里散步，

感受花园里四季的流转。

“每个清晨，

每当我走到院子里的时候，

大自然都在向我问好，

让我感到生活的美丽。”

她最新画作中的郁金香

是在2019年时，

从她的花园里种植的郁金香中画出来的：

郁金香画作和原型

热爱生活的Criss

会用当季最娇嫩的鲜花来装点家里，

让整个家也充满生机~

当然她也会

在静静欣赏自己家的同时

用画作代替镜头。

客厅旧画之一：室内与和服

/喜欢海洋，搜集了不少贝壳用于作画/

另外，

Criss 除了喜欢画花卉之外，

还很喜欢海洋元素。

尽管她所在的地方去海边不方便，

但是为了能与大海更接近，

她还搜集了各式各样的

「海洋元素」

用于作画。

瓷器和海洋元素，

也能相得益彰。

当然，

也少不了Criss最爱的花卉！

花卉和贝壳的组合竟然意外的和谐，

整幅画色彩深沉但不暗淡，

还能很好的衬托出物体的质感。

澳大利亚国宝级美术馆

巴拉瑞特美术馆馆长Gordon Morrison（戈登·莫里森）

给了Criss的画作很高的称赞：

“她描绘出了每个物体的个性。“

画往往最能反映出一个人的

心境和性格，

能画出色彩饱和度如此之高却很和谐的画作

想必是把自己的感情融入其中，

应该是个很有趣的人。

现在的Criss，

依旧如此热爱着生活，热爱着绘画。

她向我们证明了：

年龄，真的只是一个数字而已，

我们无法逃避时间的流逝，

但我们能选择自己喜欢的方式

幸福的生活。

为什么照相都喜欢拍花

静物画，是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作，也可以成为绘画作品的有机组成部分，还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯，静止不动，置于室内，受光状况常较稳定，可根据画者的需要和能力组合描绘，对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此，中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者，这种形式尤为适宜。水彩花卉的画法花，色彩艳丽，形态多姿，为人们所喜爱，为画家所描绘。画家描绘花的美姿，不但可以美化生活，振奋精神，而且可以借花的美质表现一种精神和品格，给人以美的享受和熏陶。然而，由于花的种类繁多，形状、色彩、姿态各异，加之其质地柔软、透明、鲜嫩，更增加了表现的难度。画花卉是绘画基础训练中较难的课题。花有数千种，各有特色，不能一一谈及。但从其外形分析，不外乎有大花和小花、单瓣和复瓣的差异。结合《丁香和波斯菊》一画谈花的画法，就可侧重介绍中小型花和单瓣花的画法，并推及大花和复瓣花头的画法，有举一反三之助。下面具体谈谈《丁香和波斯菊》一画的绘制过程。设置：丁香花小而碎，多个花头长在一起，近似串串葡萄，姿态多样，色彩优美，为了丰富画面，则又寻来几枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虚，便随意撒放了几个花瓣。两瓶花安放好后，作者对花的主次、疏密和不同朝向进行了调整，形成了浅灰色背景托深色花，深色花衬浅色花的状况。这样，一个主次分明、层次清楚、疏密适当、统一而有变化的静物设置就显现出来了。构图：根据整个静物的组合状况，采用了横幅构图。勾画轮廓时研究了整个静物的外形变化和留空状况，使其既不拥挤又不空虚，外形具有节奏变化。为了表现花和叶的生动姿态和组合状况，对花和叶的大小、疏密、前后、隐显以及俯、仰、向、背进行了认真观察和勾画，主要花勾画细致，辅助的花和叶仅勾画其外形。这样在勾稿时就分清了主次，给着色用笔留下了创造的余地。着色：着色前对整个静物的色彩组合状况进行了观察，对着色方法和程序亦作了分析和安排。这组静物比较明亮，黄灰色环境包围着紫色和红色两组花束，紫、红两色花束又衬托着明亮的浅色花头，色彩艳丽、层次分明、主题十分突出。着色以干湿画法相结合，从浅到深较为适宜。根据这种分析，涂绘大调子时，从浅色花头和水罐画起，仅画出浅淡的基色；然后将纸染湿，用大笔接画背景并力求一次画准；在背景未干时就重叠模糊而虚远的花和叶，井逐步画向较清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花头和前突的部分物象，等大体色干后用干后重叠法再进行加工。这幅画朝前的浅色花头是重点描绘对象，丁香花小而碎，加工时未一一刻画，主要是画出花头组合的大的形体、色彩、明暗和层次，在其基础上仅对个别突出花头进行加工；波斯菊是单瓣花头，视其单薄但有体积，描绘时我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其转折的表现，其体积状况就显现出来。花难画主要有两方面难题：一方面是因为花的种类繁多，形色多样，俯、仰、向、背更是变化复杂；另一方面是花束组合，外形起伏多变，花叶四散难以表现。描绘花主要在于先画好花头的形体起伏和明暗色彩变化，以体现其基本形体特征和色彩，在此基础上再抓住个别突出花瓣深入描绘，以表现其个别特征和生动姿态；表现花的组合，首先要把握花束组合大的外形变化，然后再分组描绘其内部起伏，并靠虚实和不同朝向体现其花叶四散的整体形态，这是画花的基本方法。总之，画花要研究其自然生长规律，并遵照艺术规律去概括处理，任何复杂的花束都能真实、生动和艺术地表现出来。

这是因为：

1、花的色彩鲜艳，容易得到美丽的像片。

2、花是属于静物，捕捉画面简单，不象昆虫、动物等等，你可能还没有它快。

3、构图简单，不管你取一朵、两朵、三朵及很多，都可以方便地构图，剪裁。

4、花卉不管怎么用光，均能有个好的效果，正面光可以照出它的艳丽的色彩，逆光有能反映出它的质感，总之，照了回去都能慢慢的欣赏。

5、照花卉，用广角、用长焦、用微距都可以，照大场面、小场面、照特写也都行。

6、花的品种繁多，色彩多样，怎么照，你也不会感到单调、厌烦。

7、花卉到处都有，题材广泛，容易寻找。

8、花卉比起人像摄影要简单些、要求也相对低些。

……

我从摄影的角度随便想想，肯定还有原因，希望大家充实。

正因为如此，花卉是摄影一大题材，乐此不疲是绝对有它的理由的，特别它也是初学者的一个很好的“靶子”。