这篇影评是基于圣丹斯电影节的放映而撰写的。
在《纽约唯一活着的扒手》中，编剧兼导演诺亚·塞甘对昔日的纽约充满怀念。这部以现代为背景的电影，是对昔日纽约城充满爵士乐风情和感伤情怀的颂歌；它既感伤又充满浪漫情怀，但也不乏令人捧腹的幽默。有时，故事又令人唏嘘地展现了扒窃这门失落的技艺——当然，影片并非提倡盗窃，而是塞甘借由一位老练世故的骗子，来缅怀这座已被科技巨头数字化、充斥着裙带关系的美国中心。
约翰·特托罗饰演的哈利堪称精彩绝伦，他是一位老派扒手，仍然坚持着这门早已过时的技艺。他不得不如此，因为这是他照顾卧病在床、毫无反应的妻子罗西（卡琳娜·阿罗约饰）的唯一办法。一天晚上，他只用一分钱就从一个特别讨厌的家伙那里偷走了钱包和健身包；结果发现里面有一把枪、一沓沓现金，还有一个可以插到电脑上的小玩意儿。哈利扔掉了枪，把那个看起来像信用卡、带有USB接口的小玩意儿卖掉了，而这东西后来证明非常非常重要。很快，一群恶棍就来寻找这个加密密钥。哈利要么找回失窃的物品，要么就得面对严重的后果。
从《血亲》到《纽约唯一活着的扒手》，塞甘作为电影人的成长就像斯塔滕岛和曼哈顿之间的差异；影片中对纽约的纪念和赞美都如此根深蒂固。哈利载歌载舞地回忆着美好的时光，而哈利努力融入现代文明的桥段也充满了精准的喜剧效果。塞甘讽刺了那些把傲慢和虚伪带到东海岸繁华都市的自以为是的年轻人，同时与史蒂夫·布西米饰演的典当行老板本等老一辈人物对话，探讨如今人人都言而无信的现状。有时，《纽约唯一活着的扒手》就像是邻里老人们在门廊上进行的一场生动的对话，他们见证了街区几十年来的变迁（这是一种赞美）。
图图罗一如既往地为观众带来惊喜。他饰演的哈里是一个讨人喜欢的骗子，举手投足间都透着一股油滑劲儿。他平易近人，无论是和沃伦警探（吉安卡洛·埃斯波西托饰）像老朋友一样闲聊当年扒窃的黄金时代，还是像对待公主一样宠爱罗西（背着她上楼，给她读那些俗套的言情小说），都让人觉得他很接地气。图图罗娴熟的表演让哈里看起来像个行家，但一旦他陷入困境，他的绝望就像一辆半挂卡车一样猛烈冲击着他。还有哪个演员能像他那样魅力四射、风度翩翩，却又在逆境中如此脆弱无助呢？如果你还需要一个理由来证明图图罗是一位跨越时代的天才，那么《纽约唯一活着的扒手》就是最好的证明。
有时，这部电影就像是邻里长者们在门廊上进行的一场生动的对话，他们见证了自己所在的街区几十年来发生的变化。
至于扒窃，塞甘将哈里的生活方式描绘成一门正在消亡的技艺；要么适应，要么被淘汰。由于现在没人带现金，只用可追踪的银行卡和智能手机钱包，扒窃案的数量锐减。哈里的作案手法堪称完美，他像隐身一般偷走钱包，穿着带有战术口袋的大衣，确保从取走到藏匿地点的路径最短。哈里对年轻一代的网络窃贼嗤之以鼻——维多利亚·莫罗莱斯饰演的活力四射的伊芙毫不留情地回击了这位老古董——但他却指导那些需要帮助的后起之秀，这种做法颇具浪漫色彩。奇怪的是，纽约扒手的消亡似乎预示着时代的变迁，而塞甘对此抱有深切的敬意。
塞甘和他的团队成功地真实地再现了纽约市的街巷角落。摄影师萨姆·莱维将镜头巧妙地融入街角当铺、空荡荡的电子烟商店和布朗克斯区简陋的公寓等狭小空间，同时又捕捉到了这座城市的宏伟气势。作曲家加里·利奥内利以轻快活泼的配乐，呼应了哈里爵士乐般的节奏。令人印象深刻的是，塞甘对纽约的呈现让人联想到伍迪·艾伦或马丁·斯科塞斯；他对独一无二的景象和声音的捕捉，唤起了我对在布鲁克林生活的美好回忆，这足以证明塞甘与这座城市之间建立的深厚联系。
简而言之，《纽约唯一活着的扒手》由一群资深演员倾情演绎，他们驾驭着略显粗糙的布景，上演了一场惊险刺激又老少咸宜的盗窃闹剧。这是一部“告别之作”，拥有小众的吸引力，让群戏演员们大放异彩。虚假的自信、被宠坏的黑帮分子、祈祷新人能学会一丝尊重的老家伙们——这一切都充满了令人难忘的复古气息。即便如此——尽管你会捧腹大笑——哈利的故事仍然以一种纯粹而独特的方式触动你的灵魂。这要归功于导演图图罗，但塞甘身上那些丰富的个性也功不可没，正是这些个性将我们深深地吸引到了哈利身上。