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石广智《花非花》系列作品
为使花卉摄影在拍摄手法上有所创新、突破，打破传统的拍摄手法，石广智经过深入探索和反复试拍，终于创作出一种即不用效果镜、又不经暗房加工及电脑合成，而是采用以多次曝光方式把绘画艺术融入摄影艺术之中的拍摄方法，这种拍摄方法是以摄影为主、绘画为辅来表现花卉。采用多种绘画形式绘制花卉背景，艺术地再现花卉之美。
石广智将他的这组作品命名为《花非花》，一花一叶间，既有花朵的原生美感，又加入了摄影师独特的视觉创意，以其唯美的风格、形似水粉画的质感，以及呈现出的独特视觉效果，受到了很多摄影师的推崇，而这组作品也使他摘下了第五届摄影金像奖的桂冠。
获得金像奖，对石广智来说，是鼓励，也是动力。他在摄影技法和视觉创新上，又有了新的突破。
石广智在《花非花》系列以后，将自己的镜头转向了竹子，同时也对自己以往的拍照方法进行了调整，他在这个以《清风竹影》为题的竹子拍摄中，继续坚持他原来使用娴熟的一底多次曝光技术，对拍照对象进行多次的曝光。他有时利用在自然风动中竹子的摇曳，有时利用单腿脚架拍照时的自然晃动，多次曝光后对象在底片上形成虚实相间、亦真亦幻的影像。他同时还结合虚实焦点的变化，让影像在叠加、动静，和虚实三重变化表现中展示。
《清风竹影》系列作品
《清风竹影》是第五届金像奖的获奖作品，它的摄影手法在《花非花》的基础上，又有了新的创新，带来了一股竹语清风。
《清风竹影》是第五届金像奖的获奖作品，它的摄影手法在《花非花》的基础上，又有了新的创新，带来了一股竹语清风。
从石广智的摄影经历，我们不难看出，不断探索、不断尝新，是他摄影的动力来源，他的作品有着精巧的构思和丰富的层次感，令人耳目一新。
在数码技术蓬勃发展的今天，摄影技法、摄影观念、审美体验等方面的不断创新，仍然是摄影艺术发展的源动力。正像石广智第三次获得金像奖时，评委给出的评语那样：石广智有着求新求变的创作态度——每一次都有新作，每一类新作都有新的尝试，这对于艺术摄影来说，是应当倡导的探索精神。
水粉画和水墨画区别：
1、定义不同
水粉画
是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水墨画
由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的枝法基础画成墨水画。
2、特点不同
水粉画
水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种，它与水彩画一样都使用水溶性颜料，颜料成分和透明水彩颜料相同 。用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。
水墨画
水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。
3、创作手法不同
水粉画
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。
湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。
水墨画
中国由古至今，发明了多种绘画方法，最常见的是用画笔作画。以后更出现用口咬笔，脚趾握笔双脚夹笔，腋夹笔，身体着墨,当代中国水墨画家在创作水墨画时,材料运用是广泛的,在非宣纸上创作水墨画成了潮流,如在衣服上,在人的身体上,不仅限于山水花鸟,除抽象水墨外更扩展到行为艺术范畴。
百度百科-水粉画
百度百科-水墨画
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石广智《花非花》系列作品
为使花卉摄影在拍摄手法上有所创新、突破，打破传统的拍摄手法，石广智经过深入探索和反复试拍，终于创作出一种即不用效果镜、又不经暗房加工及电脑合成，而是采用以多次曝光方式把绘画艺术融入摄影艺术之中的拍摄方法，这种拍摄方法是以摄影为主、绘画为辅来表现花卉。采用多种绘画形式绘制花卉背景，艺术地再现花卉之美。
石广智将他的这组作品命名为《花非花》，一花一叶间，既有花朵的原生美感，又加入了摄影师独特的视觉创意，以其唯美的风格、形似水粉画的质感，以及呈现出的独特视觉效果，受到了很多摄影师的推崇，而这组作品也使他摘下了第五届摄影金像奖的桂冠。
获得金像奖，对石广智来说，是鼓励，也是动力。他在摄影技法和视觉创新上，又有了新的突破。
石广智在《花非花》系列以后，将自己的镜头转向了竹子，同时也对自己以往的拍照方法进行了调整，他在这个以《清风竹影》为题的竹子拍摄中，继续坚持他原来使用娴熟的一底多次曝光技术，对拍照对象进行多次的曝光。他有时利用在自然风动中竹子的摇曳，有时利用单腿脚架拍照时的自然晃动，多次曝光后对象在底片上形成虚实相间、亦真亦幻的影像。他同时还结合虚实焦点的变化，让影像在叠加、动静，和虚实三重变化表现中展示。
《清风竹影》系列作品
《清风竹影》是第五届金像奖的获奖作品，它的摄影手法在《花非花》的基础上，又有了新的创新，带来了一股竹语清风。
《清风竹影》是第五届金像奖的获奖作品，它的摄影手法在《花非花》的基础上，又有了新的创新，带来了一股竹语清风。
从石广智的摄影经历，我们不难看出，不断探索、不断尝新，是他摄影的动力来源，他的作品有着精巧的构思和丰富的层次感，令人耳目一新。
在数码技术蓬勃发展的今天，摄影技法、摄影观念、审美体验等方面的不断创新，仍然是摄影艺术发展的源动力。正像石广智第三次获得金像奖时，评委给出的评语那样：石广智有着求新求变的创作态度——每一次都有新作，每一类新作都有新的尝试，这对于艺术摄影来说，是应当倡导的探索精神。
水粉画和水墨画区别：
1、定义不同
水粉画
是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水墨画
由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的枝法基础画成墨水画。
2、特点不同
水粉画
水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种，它与水彩画一样都使用水溶性颜料，颜料成分和透明水彩颜料相同 。用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。
水墨画
水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。
3、创作手法不同
水粉画
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。
湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。
水墨画
中国由古至今，发明了多种绘画方法，最常见的是用画笔作画。以后更出现用口咬笔，脚趾握笔双脚夹笔，腋夹笔，身体着墨,当代中国水墨画家在创作水墨画时,材料运用是广泛的,在非宣纸上创作水墨画成了潮流,如在衣服上,在人的身体上,不仅限于山水花鸟,除抽象水墨外更扩展到行为艺术范畴。
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